松江五月芭蕾舞蹈订票
2019-07-12 07:11
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  所谓的首调唱名法是指:将该调的主音唱作“do”,其余各音按照相应的音高关系来唱,就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时,只须找到该调的主音即可,而不用加入临时升降记号。

  如F调,F音就唱作“do”,G音就唱作“re”,A音就唱作“mi”,bB音就唱作“fa”,C音就唱作“sol”,D音就唱作“la”,E音就唱作“si”。情绪稳定在音乐这门新兴学科中

  音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。传统理论将各种音程的协和度分为三类:1.协和音程,包括各种纯音程;2.不完全协和音程,包括大三、小三、大六和小六度。3.不协和音程,包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。

  而所谓的固定调唱名法是指:无论乐谱是什么调,均将C唱作“do”,即以音高为基础的唱名方法。当调有变化时,音级要相应地唱高或唱低半音,但唱名却始终不变。

  如:不论是F调,还是#F调,bF调,或者是其它任何调,只要遇到C音,也不管它是#C,bC,还是×C,bbC,一律都唱作“do”。

  首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法,并不存在孰优孰劣的问题,每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。一般来说,于是它们的强弱规律就会有自身的相应特点

  固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用,而首调唱名法多用于声乐和乐器使用,在视唱练习中好是两种唱名法都加以练习。

  在乐音体系中的每个音,就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。

  音级专指乐音,并且是在乐音体系中所使用的音,而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。

  在乐音体系中,每个音级(包括基本音级和变化音级)在钢琴的键盘上都有相对应的位置,请看它们在键盘上的名称和位置安排:

  经过挑选,在音乐中使用的,有固定音高的音(乐音)的总和,叫做乐音体系。向上或者向下构成

  七大体与三差不多,下面也是由根音、三音、五音组成,也是从下往上数,而第四个音,也就是高的音叫“七音”。七同样:在记谱用数字来标写的时候,从下而上,依次是1357。

  在乐音体系中,常用的音有八十多个,以钢琴为例--包括钢琴中的白键和黑键,共有八十八个琴键 A 2 - C 5,(德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendorfer”的钢琴有97个 C 2—— C 5琴键)从左到右是按由低到高的顺序排列的,比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多.

  声音有高低,强弱,长短,音色等四种性质。音的四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。a1

  一首歌,不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色),用小声唱或是大声唱(强弱),虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是,假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。同样,不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的,音色对于音乐形象的性格描绘十分重要,强弱是表现乐感的极其重要因素。

  当三的五音做了低音的时候,这就是“第二转位”,三的第二转位叫做“四六”,这是因为此时处在低音的五音与根音的关系是四度,而三音与根音的关系是六度,因此得名“四六”。标记时仍用数字,4和6来写,但是写的方法是4在下,6在上,是这样“”。

  如:同为铜制的乐器,锣与小号的声音却不相同,这是由于发声方式不同所造成的,

  如:同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同,这是由于乐器的内部结构不同而引起的,

  如:同为铜管乐器的小号与大号,音色却有极大的差异,是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣,泛音的多少也对音色有很大的影响。

  在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用,形成复合音色,但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点,我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中,不同的音色有不同的音乐表现特性,把握好音色的运用,对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。

  发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长,发声的时间就长,延续时间短,发声的时间也就短。没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。5多唱按不同的调式来进行试唱首调唱名法